碎片化。娛樂化。去中心化。
對每個內容創作者來說，這就是最難把握的時代了，使用者的時間和視線被海量的內容填充著，各種層出不窮的刺激性內容又不斷提升著使用者的閾值，想做出吸引使用者的內容簡直難上加難。所以各路同行只有通過獻祭一杯杯咖啡、一把把頭髮，來祈禱靈感之神賜予一絲微光。那除了這麼硬核的方式之外，有沒有適合像我這樣睡眠不好，頭髮稀少的同學可以走的捷徑呢？
當然有！
下面，就讓我們一起走進科……走進狹窄時空的創作秘密……
前段時間很火的“京東沙雕廣告系列”，第一次看完之後，我問了自己：
“為什麼覺得有趣？
為什麼這一系列的都覺得有趣？”
一個故事覺得好，那可能是靈感，但是一系列明顯採用同樣套路的故事都覺得好，靠的肯定不是靈感或者“沙雕”。它的背後一定有不可告人的不傳之秘，而這，就是能夠吸引用戶注意的關鍵所在了。
於是，趕緊開始拆解它的內容結構。
場景一：呼氣，身體慢慢往後仰，慢慢吸氣
用戶聯想：瑜伽、運動、鍛煉……珍愛自己的少年、熱愛運動的少年、充滿愛的少年。
場景二：跪鍵盤
相當於一巴掌把“用戶聯想”扇得邊都找不到了，但又確實是有切膚之痛的梗，大家的思維經歷了一次跌宕的過山車之旅，十分滿足。
點睛：這個鍵盤好跪啊（段子）
場景一：我喜歡你，再給我次機會好嗎？
用戶聯想：男歡女愛，為情所困，好一個癡迷的情種
場景二：滾（男聲）
一巴掌打醒你，同性之間的愛情才是最真摯的愛情（汙）
點睛：該黃得黃，否則更涼（換成“難男而上，哪怕會黃”會不會更好）
我想到了這裡，大家應該和我一樣，發現了端倪。整個內容創作的套路是一個嵌套反轉的結構，通過第一個故事，引誘用戶先入為主，構想出一個合乎邏輯的具象場景，然後再通過第二個故事反轉打臉，以此製造矛盾和衝突，最後配合文案的點睛之筆，從而產生了一系列的趣味性和沙雕感。
其實，如果你比較關注段子文化的話，就會發現這其實是一個很經典的段子模型，段子手大家應該都很熟悉了，畢竟人間不值得。
對段子手而言，他們的生存環境要求他們必須要在極短的時間，在幾乎沒有背景鋪襯的情況下去逗笑觀眾。這是和相聲小品完全不一樣的模式，也正因為如此，他們找到了單刀直入的控制觀眾笑點的方法。
如何讓人感覺有趣？製造驚喜體驗
如何製造驚喜？騙
你以為我在瞎扯？錯，其實我在文體兩開……
其實，它的理論基礎就是利用慣性思維被打破後的異樣感，或者說新鮮感。
相對而言，很多常規的刺激模式都是通過疊加積累的方式來達成的。這也是為什麼泰國廣告受歡迎的原因，他們同樣善於採用各種反轉結局，只是“段子模型”的方式更加極端，也更需要文案來配合。
這裡強調文案的作用在於，只有通過文案埋下伏筆、藏好驚喜，才能在兩個故事間激發靈感的火花，讓用或戶恍然大悟、或會心一笑、或拍案而起……
如果僅僅是為了反轉而反轉，拍兩個風馬牛不相及的內容拼起來就可以了，但用戶想要的是智商上的挑逗，而不是智商的侮辱。
“段子模型”帶來的啟示是，所有在短時間裡能夠讓你產生興趣、開心、愉悅的內容，一定會是高度可控的，它靠調度用戶心理來保證這一切順利實現。
或許你會懷疑“這是不是如同網路上的成功學一樣，專門找了倖存者偏差的案例來忽悠？！”
那下面我們就來看看專業人士，在一個目的明確（他要逗我笑）、防禦心態（我憑什麼笑）、狹窄時空（限時限題打分）的案例中，上述理論是如何使用的吧。
《故事王》裡面有個環節，選手要在規定時間內，把五張卡片上的內容，連成一個故事。這個題如果只是看圖說話，那肯定是低分的，想要得高分，就必須在短時間內容爆破現場，但在一個大家明知道你來搞笑的場合中強行搞笑，這才是最難的，我們就看看高手是怎麼做的吧。
優秀選手一：
極度短平快，但又出乎意料的案例，在這個案例中同樣是先構建了“口吃男孩的形象”，然後在你始料未及的時候用第二個故事打破它。
優秀選手二：
從大的結構來劃分，它是一個雙層嵌套的內容，前後遞進構建故事，但又不斷的顛覆觀眾預期，讓大家在聽的時候思維一直跌宕起伏，完全被操控在整個故事中。
這些脫口秀演員，都是打拼在第一線，現場live沒有NG、沒有罐頭笑聲，但有買賣有傷害，內容不好，觀眾就哄你下臺。
因此被他們總結出來的套路，或許不是學院派那麼邏輯嚴謹精密高深，但運用在創作第一線，即時獲得收益，卻更顯得乾脆直接。
最後，總結誰都會，真正用起來怎麼樣，才是考驗這個總結有沒價值的標準。
以下內容可能極度尷尬、冷場，請在杳無人煙時獨自觀看，不客氣。
（因為涉及到同事肖像權，所以畫面模糊到馬賽克；第一個故事聲音較大，請調下音量）
以上就是這次套路的全部內容，內容創作是我們都喜歡，但又最扣jio的事情，很多時候不僅是戴著腳鐐跳舞，更是交響樂裡喊麥的逮蝦戶。
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