VR進入大眾生活的日子越來越近了，娛樂產業很可能迎來一次翻天覆地的變化。
VR的腳步越來越近了在國外，在今年的CES(國際消費類電子產品展覽會)，各種VR產品搶盡了風頭，一段使用 VR 體驗成人電影的視頻火遍全球，環球音樂和iHeartRadio順勢宣佈了VR現場計畫;在國內，去年下半年以來，騰訊、樂視、唱吧等先後公佈了自己的VR戰略。不少媒體稱，2016年會是VR的元年。(也有觀點認為是2017年)無論如何，VR進入大眾生活的日子越來越近了，屆時，娛樂產業很可能迎來一次翻天覆地的變化。那麼VR到底會如何改變音樂呢?今天讓我們來聊聊看。所謂“虛擬實境”，就是借助設備來創造一個新的“場景”。那可以是一個日常生活中的“場景”，比如電影院或演出現場，也可以是一個前所未見的宇宙空間。重要的是，這個“場景”充滿了無限可能，借助VR技術，可以為“場景”虛擬出任意的物件和體驗。
用戶是真正的置身其中，而不再只是一個觀看者。IMAX的廣告語說，看電影還是進入一部電影?用VR是真正的進入一部電影、一個遊戲或者一場演出，而入口可以是宇宙中任何地方。(如果你有幸去火星且在那邊能上網的話)無限制的“入口”和無限制的“場景”，讓VR真正打破了空間的局限，並可以承載無限可能——搭配相應的配件可以創造出更多體驗。那麼……VR到底會如何改!變!音!樂!呢?以下是幾種可能性。音樂欣賞聽歌跟場景息息相關，對於大多數人來說，純粹的聽歌時間是很少的，大多數時候，我們都是身處於某個場景中，邊聽歌邊做別的。借助VR技術創建各種不同的場景，音樂欣賞可以創造出新的體驗。比如說，當我們聽自然風情的音樂時，可以用VR設備創建高山流水的畫面，又比如，當我們聽六十年代的老搖滾時，可以用VR設備類比當時花童群聚的一幕。
當然，未來的VR設備還可以根絕使用者選擇的音樂智慧創建場景，這樣一來，我們一方面連聽帶看是更爽，另一方面，也可以更好的瞭解音樂本身。演唱會VR會給演唱會帶來新的體驗方式，甚至徹底顛覆演唱會市場。格萊美頒獎群聊，“新觀親友團”裡有位元親友說，音樂盛會的形式應該變變了。VR最有可能帶來比較直接的變化。VR的存在，意味著場地空間的限制將不復存在，用戶在任何地方用VR觀看演唱會的體驗就如同親臨現場。(當然，這也取決於技術的成熟度)下圖是iHeartRadio和Coldplay合作的VR Live，這麼看看不出啥。
比如說，一場鳥巢演唱會，撐死10萬人把，如果借助VR手段，現場觀眾可以增加十倍百倍，而且，與在電腦前觀看演唱會不同，VR用戶的現場感跟現場觀眾是一樣的——周圍都是人，仿佛觸手可及。“親臨現場”還只是初級體驗，VR可以創造出跟現場不一樣的視角和觀感，也可以開發出新的互動，從中發展出新的消費模式。遠端音樂協作通常，我們跟異地的朋友遠端聊天，用的是線上聊天空間，最多也就是視頻一些，無論怎麼樣，都會有一點距離感。借助VR技術就不一樣了。當不同城市的音樂人想要一起創作的時候，他們可以在VR上創建一個虛擬錄音室，每個人借助VR設備“進入”其中，這時，音樂人之間的交流就跟同在一個錄音室是一樣的。為了更好的交流，大家還可以根據需要改變虛擬空間的風格，比如，為了寫一首跟大海有關的歌，可以創建一個“海灘”。MV你想看一支MV，還是進入一支MV?傳統的MV你還沒看夠?進入一支MV，就意味著，你可以是MV的主角，可以在MV裡隨意玩耍，當然，還有前所未有的視覺刺激。
去年，有不少歌手和樂隊推出了360度全景MV，林俊傑、陳冠希、Duran Duran、Foals和Avicii，等等。實際上，用VR設備，使用者才能真正感受全景的樂趣，那是真正的進入一支MV。音樂教學和A&R音樂教學的體驗跟音樂寫作類似，老師可以創建一個虛擬空間，讓不同地方的學生在同一時間聚到一起，學習樂器，這就突破了學習的空間局限。另外，老師或學生，可以借助VR設備類比音樂演出等體驗，讓學習者可以提前感受各種可能的音樂場景，從中磨練技藝、積累經驗和提高心理素質。一方面，音樂公司可以選擇那些經由VR場景“磨練”出來的優秀學生來培養，另一方面，在VR場景下，未來的VR紅人會成為新時代的明星。
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